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Formations Artistiques

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Publié dans Artiste, Spectacle vivant

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LA VOIX DU COMÉDIEN AU MICRO

>>> Prochaine session: 18 – 22 Septembre 2017 <<<

La voix est l’outil incontournable des comédiens. En maîtriser ses différents aspects, c’est communiquer efficacement ! Enrichissez votre registre de jeu et votre palette vocale face aux exigences et contraintes du travail en studio. 

LES OBJECTIFS DE LA FORMATION :

  • Découvrir et prendre conscience de sa voix.
  • Comprendre la physiologie de l’appareil vocal.
  • Respirer, se relaxer et développer sa palette vocale.
  • Définir sa personnalité et ses capacités de jeu.
  • Maîtriser sa diction, son élocution et le rythme de sa voix.
  • Maîtriser différentes techniques d’interprétation : chronique, narration documentaire, AudioBook, publicité, Jingle, Cartoon.
  • Renforcer son aisance face au microphone et aux contraintes du studio en conditions réelles d’enregistrement.
  • Développer sa qualité esthétique vocale.
  • Maîtriser le Marketing de la voix parlée.

LE PLAN DE FORMATION :

ENREGISTREMENT BANDE-DÉMO VOIX

Une journée de la formation est consacrée à l’enregistrement d’une bande démo en conditions réelles de production dans un studio professionnel.

Chaque stagiaire réalise sa Bande-Démo !

1/ Prendre connaissance et conscience de sa voix.

Comprendre la physiologie de l’appareil vocal.
Repérer les caractéristiques de sa voix par un diagnostic vocal individualisé.
Identifier son timbre, sa hauteur et sa tessiture.
L’échauffement de la voix.

2/ Développer son potentiel vocal et évaluer ses marges de progrès.

Préparer le corps physiquement et mentalement.
Respirer efficacement.
Adopter une posture naturelle.
Gestion du stress. Relaxation.
Découvrir les capacités de sa voix par des exercices.
Travail sur la diction et l’élocution.
Travail sur les appuis, le débit, la modulation de la voix, le rythme.
Travail sur l’endurance : Acquérir la faculté de se servir longtemps de sa voix.

3/ L’appréhension de la voix : Les domaines de jeu.

Ecoute et analyse d’enregistrements réalisés par des professionnels – Les techniques d’écriture et d’interprétation Atelier d’écriture pour la Bande-Démo.
La chronique.
La narration documentaire.
L’AudioBook.
La publicité.
Le Jingle.
Le Cartoon.

4/ A la découverte de l’environnement technique d’un studio.

Visite d’un studio professionnel.
Quel placement devant le micro ? (en studio).
Les métiers du son / Les techniques d’enregistrement / Les logiciels d’enregistrement / Les effets sonores /
Définition des termes techniques utilisés en studio.

5/ Le marché de la voix.

Maîtriser le Marketing de la voix parlée : le métier de Voice talent, le marché actuel …
Comment se vendre, à qui et à quel prix ?
Promouvoir sa voix auprès des studios et sur Internet.
Définir et construire son projet sur ses points forts.

6/ Les fondamentaux du doublage expliqué par un professionnel reconnu.

La terminologie du doublage.
Le travail spécifique sur Série, long métrage, Téléfilm, publicité…
Présentation des techniques de doublage et de post-synchronisation.
Les techniques de lecture synchrone / La « vision triangulaire ».
Questions / Réponses.

Nos Intervenants :

Nos formateurs sont tous en poste au sein de studios professionnels ou de sociétés de production de spectacles et transmettent avec passion leur métier à nos stagiaires. Comédien(ne), voix Off, ingénieur du son, Directeur Artistique, producteur de spectacles vivants, éditeur de musique, ils accompagnent les artistes-interprètes avec professionnalisme depuis de nombreuses années.

Pour qui ? Comédiens, chanteurs, narrateurs, animateurs radio et tout artiste professionnel souhaitant développer son expression à travers la voix.
Prérequis ? Utilisation de la voix sur scène ou en radio, voix au micro. Lecture à voix haute fluide.
Effectif : Groupe de 12 stagiaires maximum / Coaching individuel.
Durée : 5 jours (40 heures).
Durée hebdomadaire : 8 heures
Prix : 990,00€ (Prix indicatif – TVA non applicable, art. 293 B du CGI – Maximum 12 participants).

> Prise en charge AFDAS, Pôle Emploi ou autres financements possibles selon votre situation <

INTERPRETER UNE CHANSON
*** Atelier de chant aux comédiens ***

>>> Prochaine session: 2 – 5 octobre 2017 <<<

Trouver sa voix est une valeur ajoutée pour le comédien et lui permet souvent de gagner en authenticité et autorité. La chanson se doit d’être interprétée comme un texte vivant avec musicalité et ce dans un seul but … nous émouvoir !

LES OBJECTIFS DE LA FORMATION :

  • Se débarrasser de son inauthenticité
  • Identifier et se créer son personnage de scène : clarifier le projet
  • Prendre conscience de ses parasites
  • Gagner en autorité sur scène
  • Transmettre généreusement

LE PLAN DE FORMATION :

1/ Rencontre avec les artistes.

2/ Description du projet musical et scénique.

3/ Echanges autour du choix des titres (composition ou reprise).
Expliquer le choix des titres. Quels sont ses besoins par rapport à ses choix et à son projet en règle générale ?

4/ Lecture à voix haute des chansons.
Première approche et découverte des textes des chansons. Qu’est-ce qui s’en dégage ?

5/ Travail sur les textes.
Le parcours émotionnel d’une chanson : début, développement, fin.
Le parti pris de l’artiste (ressentir, exprimer, émouvoir) : Que veut ce personnage, quel est son vrai besoin ?
Le regard en scène, l’adresse.

6/ Echauffement corporel et vocal.
Préparer le corps physiquement et mentalement. Se rendre disponible pour le travail à mener.

7/ Interprétation sans musique.
Grâce au travail sur les textes fait en amont, mise en scène et interprétation des titres sans musique pour cueillir l’authenticité de l’artiste.

8/ Echauffement corporel et vocal.
Préparer le corps physiquement et mentalement. Se rendre disponible pour le travail à mener.

9/ Interprétation avec musique accompagné par un musicien professionnel.
Interprétation des titres dans leur globalité en tenant compte des paramètres musicaux et des technicités vocales.

NOS INTERVENANTS :
Nos formateurs sont chanteurs(ses), musiciens(nes) ou comédiens(nes) et transmettent avec passion leur métier à nos stagiaires. De Joyce Jonathan à Pétula Clarck, ils accompagnent les artistes-interprètes avec professionnalisme depuis de nombreuses années.

Pour qui ? Artistes-Interprètes / Comédiens
Prérequis ? Tout Artiste-Interprète ayant un projet artistique en lien avec le chant
Effectif : Groupe de 12 stagiaires maximum
Durée : 5 jours (35 heures).
Durée hebdomadaire : 7 heures
Prix : 875 € (Prix indicatif – TVA non applicable, art. 293 B du CGI – Maximum 12 participants).
> Prise en charge AFDAS, Pôle Emploi ou autres financements possibles selon votre situation <

 DE L’IDEE À LA VENTE ET DIFFUSION D’UN SPECTACLE VIVANT

>>> Prochaine session: 9 – 13 octobre 2017 <<<


Pour un artiste, créer est l’acte essentiel. Encore faut-il que l’œuvre rencontre son ou ses publics ! Cette formation vous permettra de maitriser des outils concrets pour le montage, la gestion et la diffusion de votre spectacle.

LES OBJECTIFS DE LA FORMATION :

  • Mise en œuvre, structuration et conduite d’un projet
  • Apprendre à communiquer sur son projet : méthodologie d’un plan précis qui vous permettra d’atteindre le but que vous vous êtes fixé
  • Acquérir ou améliorer sa connaissance du cadre juridique, social et fiscal du Spectacle Vivant
  • Identifier les réseaux de diffusion, les partenaires privés et publics

LE PLAN DE FORMATION :

1/ Connaissance clés du Spectacle Vivant

Présentation du stage

Présentation des participants et de leurs projets

Les Métiers du Spectacle Vivant

Cadre Juridique, Social et Fiscal du Spectacle Vivant

2/ Développement de projet

De l’Idée à la Réalité : Bâtir un plan de carrière / plan d’actions (Méthodologie de conduite d’un projet) La Communication : Vendre et Diffuser un spectacle

3/ Diffuser son spectacle : Identifier les réseaux de diffusion

4/ Produire une date : du coût plateau à l’aspect logistique

5/ Financer son spectacle : Les Financements publics et privés (subventions)

6/ Créer sa structure

7/ Atelier Pratique de conduite et mise en œuvre du projet personnel

Quelle stratégie pour quel projet ?

Quel Plan d’action pour quels objectifs ?
NOS INTERVENANTS

Nos formateurs sont tous en poste au sein de sociétés de diffusion ou de production d’artistes et transmettent avec passion leur métier à nos stagiaires. Producteur de spectacles vivants, chargé de diffusion, Manager, Editeur de musique, ils accompagnent les artistes-interprètes avec professionnalisme depuis de nombreuses années.


Pour qui ?
Artistes interprètes, salariés du spectacle vivant ou toute personne désireuse d’apprendre les mécanismes de production et de diffusion d’un spectacle vivant
Prérequis ? Personne motivée ayant une démarche affirmée
Effectif : Groupe de 12 stagiaires maximum / Coaching individuel.
Durée : 4 jours (28 heures).
Durée hebdomadaire : 7 heures (4h le matin / 3h l’après-midi)
Prix : 875€ (Prix indicatif – TVA non applicable, art. 293 B du CGI – Maximum 12 participants).
 > Prise en charge AFDAS, Pôle Emploi ou autres financements possibles selon votre situation <


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